在国家大剧院最大的剧院里，一场演出最多可容纳2000多名观众。 当同样的表演进入直播间时，观众会立即增加到数十万甚至数百万。 网络直播技术的出现，极大拓展了文化艺术传播的边界。 在它的“加持”下，京剧、昆曲、民乐、书法、泥塑等传统文化艺术仿佛被插上了翅膀，从自己的小天地飞向了社会的大舞台。 不仅如此，在网络直播中，受众的年轻化和审美的多元化反过来推动了传统文化表现形式的创新转型。
1、传统文化并不缺乏内容，而是缺乏传播渠道。
近日，首都师范大学音乐学院教师王悦在微信朋友圈发布了一组照片：一群农村小学生翘首以盼地看着正在放课的电子屏。 王悦在照片下写道：“很高兴能在陌陌直播公益课堂上与全国数百所小学的同学分享‘音乐密码’。” 这是北京师范大学经典教育研究中心、陌陌科技、中科院网联合推出的大型扶贫公益活动“为农村孩子上最美传统文化课”的场景。 和王悦一样，研究昆剧十余年的北大教授陈军也通过直播平台成为农村学校孩子们的老师，让昆剧走进了贵州、陕西、甘肃、河北、湖南、广西等16个省市首次由北大农村小学开展。
北大昆曲课直播已送达100多所乡村学校。光明影业/视觉中国
直播以其独特的真实感和沉浸感，为高雅艺术和传统文化的传播和创新提供了广阔的空间。 除了上述公益直播活动外，近年来不少机构和平台也纷纷利用直播来拓展传统文化的传播渠道。 例如，2017年，光明网率先创新利用网络直播传播非物质文化遗产，推出30多场大型直播系列，累计观看人数达3000万； 2018年，光明网举办了“青春遇见戏曲”系列直播，在几个月的时间里，对京剧、山东梆子、川剧、沪剧、淮剧、豫剧、四川轻音等，累计观看量达1000万。
随着网络直播影响力越来越大，利用直播传播传统文化逐渐从机构、平台的有组织行为转变为众多个人的个性化行为。 近年来，在很多剧院的台前幕后，经常可以看到90后、2000后出生的演员，在网络上进行直播。 一些在舞台上默默无闻几十年的京剧演员，通过直播一夜之间成为“网红”。
中央民族乐团胡琴首席蔡阳被誉为“中国专业民乐在线直播第一人”。 三年前，当直播刚刚兴起时，在朋友的建议下，蔡阳第一次在直播平台陌陌上现场表演民乐。 让她没想到的是，直播间涌入了超过24万人。 如此庞大的人群让习惯在剧院表演的艺术家感到震惊。 随后，蔡阳向更多朋友推荐了直播这一“新事物”，并与中国广播民族乐团长笛演奏家李娟、中国爱乐乐团打击乐演奏家王悦、中国古筝演奏家苗青等合作。中央民族乐团琵琶演奏家余元春、中央民族乐团二胡演奏家李涵等多位专业人士在陌陌直播上创办了“民乐工坊”。 短短一年多时间，已积累了超过10万热爱民乐的年轻“民乐迷”。 扇子”。
传统戏曲人只注重表演，不注重交流。 在信息时代，这种观念不利于传统戏曲的传承。 网络直播的兴起，不仅节省了传统戏曲观众的时间成本，而且突破了地域限制。 它还创造了一种新的观看表演的方式。 观众可以通过手机随时随地观看。
山西临汾，国学老师用手机直播弘扬中华传统文化。光明影业/视觉中国
2、通过与年轻人“一起玩”来寻找表达自己的方式
“在网上看《牡丹亭》，感觉杜丽娘突然从电视里走出来，和我面对面聊天！” “她也能看到我发的弹幕，这种感觉很奇怪。” 2017年，陌陌直播一场题为“中国艺术精髓来了”的直播后，北方昆剧院演员邵天帅、北京京剧院演员白锦首次受邀进入直播间进行现场表演在线的。 网友们纷纷发表了上述弹幕评论。
近两个小时的直播，观看人数超过140万人。 直播过程中，邵天帅、白锦两位青年演员不仅表演了《牡丹亭》、《长生殿》、《贵妃醉酒》等经典剧目，还介绍了化妆、化妆等戏曲知识。向网友们展示服装，网友们不断与他们互动。 ，开心地听完后，还给两人赠送了“小金熊”、“金麦克风”等虚拟礼物。
在白瑾看来，戏曲等传统文化一度面临传承困难。 一个很大的原因是它的内容和形式未能跟上现代社会多元化的审美。 直播的出现“迫使我们做出决定”。 改变吧，否则我们将无法在直播间面对数十万甚至数百万观众。”
酷狗直播平台主播庄菲原本是一名粤剧演员。 擅长粤剧、京剧、川剧等传统艺术。 她拥有20多年的舞台表演经验。 加入酷狗直播后，庄菲将线上直播特效与戏曲相结合，改编了荷手舞，并在戏曲表演中穿插粤语说唱，让传统戏曲以新的形式呈现，受到年轻人的欢迎和追捧。观众。
当蔡阳第一次现场拉二胡时，他的表现就像在剧院里表演一样。 “玩法”的改变始于一条弹幕评论“蔡阳，你知道《亮亮》吗？” 蔡阳查了一下年轻人中很流行的电视剧《三生三世十里桃花》的主题曲，然后开始听歌，拿起乐谱，对比乐谱，发现调，然后练习。 二胡版《亮亮》一出，直播间评论瞬间炸了：“二胡还能这么玩！” “我可以再订一首歌吗？” 从此，蔡阳就有意识地进行二胡演奏。 形式和内容上的创新，传统民间音乐在她手里变得“越弹越新鲜”。
线上直播就是用青春的方式与年轻人交流，这已经成为艺术家们的共识。 随着表现方式的创新，传统文化重新燃起了年轻人的兴趣。 在蔡阳的直播间里我们可以看到，“我要收徒”成为了网友们最频繁的评论之一。
3、不仅要“红”，更要“活”
将网络直播与传统文化相结合，让艺术家利用新媒体渠道传播传统文化。 这种沟通形式具有创新性和示范性。
随着越来越多的传统戏曲、古代服饰、民间手工艺等传统文化形式出现在直播间，诠释传统文化的直播被视为一股新鲜空气，在传播传统文化的同时，也改善了直播间的生态。在线直播。 “我们一开始直播传统文化内容是为了承担社会责任，但后来我们发现传统文化也能为平台带来流量，让人们看到传统文化与直播结合的魅力。” 陌陌公司副总裁、直播业务负责人哈维说道。
然而，大多数传统文化项目仍然比较小众。 因此，为了吸引大量“粉丝”，传统文化直播主们不得不付出非凡的努力。 此外，网络直播的行业特性，使得流量成为网络主播和直播平台争夺的目标。 传统文化艺术由于自身的特点，不可能一直成为网络直播中的“流量承载者”。 这就要求直播者在直播传统文化时不能以流量为唯一追求，更不能为了流量而恶意篡改或亵渎。 传统文化。 在直播实践中，曾出现过打着“传统文化”旗号却肆意解构传统文化的网络直播。 那些直播传播的是一种没有文化价值的所谓“个人风格”，淡化了人们对传统文化的尊重。 一些主播甚至利用自己的无知来挑战传统规则，这对年轻观众造成了不好的影响。 这些现象值得警惕。
如何在直播平台上实现传统文化的可持续传播，是另一个需要考虑的问题。
文化的生长有其内在的逻辑，传播只是其中一环。 直播之后，传统文化在复兴的路上依然任重而道远。 对于戏曲等传统艺术来说，网络直播只是向年轻人打开了大门，但年轻人要成为“死粉”，最终还是要靠自身的艺术魅力。 因此，参与网络直播的年轻人应该多向老一辈艺术家学习，努力提高自己的艺术修养和表演水平，用精湛的艺术在网络直播中打动和吸引人们。
通过网络直播传播传统文化固然“引人注目”，但对于文化的弘扬和传承来说，仅仅“赶热闹”是不够的。 还要把有历史底蕴的中华优秀传统文化融入到生活中，理解、热爱传统文化并将其运用到生活现实中。 因此，传统文化不仅需要“流行”，更需要融入生活，通过创新真正“活起来”。
