沉浸式话剧《画皮2677》在星剧场村全新场景上演。方菲 摄
老会馆、古戏楼、中轴线上的鼓楼、永定门、三里屯商业区、王府井东安市场、书店、酒吧、咖啡馆……这些地方看似毫无共同点但他们都有“有事可做”。近一年多时间，北京演出行业发生了一些变化，一些新空间悄然涌现，开辟了新赛道，为行业发展注入新活力。疫情之下一直低迷。
老会所和新酒吧都好玩
2021年9月底，在拥有近200年历史的湖广会馆旧址剧场大楼上演了一场传统与现代相结合的沉浸式戏曲演出。 演出开始前，观众可以在庭院体验歌剧《西厢记》的“剧本杀”，然后在表演区观看汇集京剧、评剧经典选段的特色戏曲表演歌剧、昆剧。 古老的会馆、全新的玩法，让前来体验的观众感到新鲜有趣。
正是这场演出拉开了“会馆秀”的序幕。 颜料厅、台湾厅、临汾厅相继上演各具特色的文艺演出。 京剧、昆剧、民乐、杂技、评剧依次表演。 大厅里演奏着各种旋律。 挥之不去的雕梁画栋，唤醒了沉睡已久的老屋。 北京演艺集团副总经理董宁表示，北京演艺集团承担了“会馆有戏”多个会馆的内容制作，整体重点将呈现“小而精” ”和“小而美”的演出效果和强化“会馆文化”的核心理念，着力吸引年轻人对传统文化的关注，打造有吸引力的文旅综合演出项目，吸引年轻人在以自己喜欢的方式，让年轻人近距离接触中国传统文化，带动文化消费，努力打造演艺新空间。
“会馆有戏”很新鲜，但不只是会馆有戏。 隐藏在望京麒麟新天地商业街的开心麻花剧场，观众可以从购物模式无缝切换到观剧模式； 走进三里屯繁华喧闹的商业区，疲惫的白领可以去爱乐汇艺术中心享受抚慰心灵的烛光音乐会； 西大望路北华机械·
爱公场文化创意园内设有开心麻花沉浸式话剧酒吧，观众可以在这里观看话剧； 在前门大街的鲜峪口美食街，游客会在众多的餐馆中找到一家名为“田园园”的餐馆。 老戏楼正在上演时尚京剧； 刚刚举办的戏剧“东望·国剧节”季中，“戏剧跑中轴”活动开启想象，打造沉浸式演出新场景，让东西方戏剧文化在钟声中相结合和鼓楼碰撞，戏剧艺术家和风格舞蹈家相聚在前门，戏剧和武术相聚在永定门......
剧场台上台下不再是楚河汉朝的世界，看戏也不再需要端正坐姿。 在这些新的表演艺术空间中，观众正在重新理解他们与文化表演的关系。
一站式消费留住观众
在等待爱乐汇艺术中心亲子音乐会开幕之前，提前到达的余先生带着孩子们在艺术中心体验了沉浸式VR电影； 和朋友一起来的小刘准备在这里度过大半天。 期间可以先玩剧本杀游戏，再体验沉浸式VR电影。 当你累了的时候，可以一边听烛光音乐会一边休息； 亲子音乐会、爵士乐、流行音乐……丰富的演出内容也让观众乐不思蜀，有检票员发现，有观众一天听了三场不同主题的音乐会。
过去，人们进入剧院观看演出，演出结束后离开。 然而，现在很多新的演艺空间提供了多元化的一站式文化消费，让人们停留的时间更长、消费更多。 在天元园，游客可以通过固定展览了解京剧的前世今生，了解唱、念、打，了解“舞四大名旦”、“四大胡须”。 他们还可以在公共空间看到即将上台化妆的演员。 如果还没有，如果满意的话，就进剧院看一场表演，还可以穿上戏服拍照留念。 天元园负责人马莹莹说，很多孩子偶然来到天元园，认识了京剧，爱上了京剧。 经常有家长问这里有没有京剧培训。 看到大家的需求如此强烈，天元去年开始将京剧普及培训纳入运营之中。 在举办了几期培训班后，马莹莹发现，专业的少儿京剧培训是一个需求量很大的市场。 “我们正在开发完善课程，希望为孩子们提供更好、更专业的京剧培训，让他们真正感受到传统艺术之美。”
以一站式体验留住消费者，也是开心麻花正在打造的剧区追求的目标。 欢乐麻花正与王府井集团合作，在东安市场打造2000多平方米的剧场区。 它以戏剧表演为主要功能，同时也有购物、游乐的空间。 包括两个沉浸式表演空间以及灯光餐厅、咖啡和剧场环境，让观众进入剧场区，拥有更加多元化的综合剧场体验。 也就是说，新演艺空间的经营者除了门票收入之外，还有更加多元化的收入渠道，给了剧院更多的生存可能性。 正因为如此，爱乐艺术中心才得以在疫情期间大胆将剧院从一间扩大到两家。
小空间也能发生大事
数十名观众跟随剧院导游进入没有座位和舞台的剧院。 灯光暗了下来，没有人知道演员们会出现在哪里。 有时在观众中间，有时就在观众旁边……星剧场村的后沉浸式剧场《画皮2677》给了观众很大的自由度。 你可以在剧场空间中跟随某个演员，也可以走上前去和他一起表演。
过去，文旅演出要么建造一座城市，要么在山水间建造一座宏伟的演出场地。 但这样的内容和形式在商圈、古村落、古镇、城市更新区却很难快速实现。 然而，现在涌现的新演艺空间都有一个共同点，那就是“小”。 有的只能容纳几十名观众，最多的只能容纳三五百人。 空间小了，观众和演员之间的距离也变小了。 “在大剧场里，你听到演员哽咽，你必须想象他哭泣的表情，但在这些狭小的空间表演中，你可以看到演员的脸颊上滚落着泪水。 滑移，以及演员参与表演时所有情绪的变化。 ”开心麻花副总裁刘岩表示，如今的观众需要更深层次的情感体验和共鸣，小空间具有更强的体验感和沉浸感，这也给了观众更真实的体验和精神共鸣。
从运营角度来看，大型现场演出成本高、运营压力大，而小空间决策和管理更灵活。 “小空间也能成就大事。” 刘岩表示，在欢乐麻花的理念中，新的演艺空间剧场可能不一定像传统剧场。 商业综合体和旅游区往往没有现成的剧院。 新建专用演艺空间的投资建设成本也高、周期长。 “我们可以根据不同的空间制作不同的内容，为影院提供不同的造型。” 不同的空间创造出独特的内容，使其成为观看表演并获得深度戏剧体验的地方。 这是我们对新表演艺术空间的诠释。”
开心麻花刚刚在慈剧场首演的音乐剧《致命旋律》只是一场小型剧场演出，但其制作投入却丝毫不亚于一场中型演出。 这种看似不划算的投资，其实有着更长远的打算。 “如果这部剧只安排在一个剧院上演，肯定很难收回成本，但我们可以把它复制到全国各地欢乐麻花的不同剧院。 我们只是想让大家看到，小空间也能靠高频演出和优质内容赚钱。 “在刘岩看来，欢乐麻花开发运营新的演艺空间，不仅是自身发展的需要，也是为演艺行业开辟一条新的赛道，让整个行业看到更多的可能性，促进演艺行业的发展。”推动文化产业繁荣发展，推动文化旅游与文化商务旅游融合发展，推出更多富有时代意义的创新和实践。
专家点评延伸和丰富娱乐产业价值链
新演艺空间的出现，不仅是艺术本身的空间变革，也意味着新的业态、新的场景、新的运营思维。 体现了新时代艺术、内容与空间、观看与表演的跨界拓展。 探索关系以及文化与科技深度融合的结果。 从会所活化到文创园区演艺空间，从酒吧+剧场到消费地标艺术空间，艺术与城市相互赋能。 对于演艺行业来说，新空间的出现延伸和丰富了演艺行业的价值链。 对于城市来说，艺术成为激活空间、丰富和盘活多种空间资源的重要抓手。 这也是文化艺术赋能城市发展的体现。
新空间的出现，使“演艺+”成为北京文化产业和公共文化建设的特色和亮点。 表演艺术以另一种方式走进了人们的日常生活，满足了更多人特别是年轻人多样化的文化消费需求。 这些新空间往往是国家趋势的触发点。 戏曲、民间音乐在新空间的演出和表演，为传统文化的创造性转化和创新发展提供了另一种可能。 这不仅为“看北京大秀”奠定了更广泛的群众基础，也让演艺产业成为北京建设国际消费中心城市进程中的亮点。
在推进国家文化中心城市建设中，以不同的空间建筑形式和多样化的沉浸式体验构建的新型演艺空间，体现了北京丰富的文化积淀和创新探索精神。 构建健康有序的新空间，需要政策引导、制度创新，需要配套的创造、管理、运营人才。 我们都期待以演艺新空间建设为契机，推动演艺产业从政策到产业、人才的创新和提升，助力艺术生态的进一步发展，让艺术在更多方面实现其对当代社会的价值。 。 （中国戏曲学院国际文化交流系副教授、中国文化创意产业研究会产业发展部主任 胡娜）
